ที่เป็น Rosicrucian (Alvy: “ฉันไม่สามารถรับศาสนาใด ๆ ที่โฆษณาในกลศาสตร์ยอดนิยม”) 20รับ100 และพรรคประชาธิปัตย์ (แครอล เคน) ที่อัลวี่แต่งงานแต่ต่อมาก็แยกทางกันเพราะไม่เห็นด้วยกับทฤษฎีปืนกระบอกที่สองของการลอบสังหารเคนเนดี้ ว่าแอนนี่ฮอลล์เป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขามีความชัดเจนทันทีและภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพย้อนยุคจากบทพูดคนเดียวเปิดซึ่งเขาเศร้าที่บันทึกว่าหนึ่งปีก่อนหน้านี้พวกเขารักกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการวิเคราะห์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดพลาดและคําตอบของเขาคือเขาพบความสุข แต่ไม่สามารถยอมรับได้ บรรทัดของ Groucho “เป็นเรื่องตลกสําคัญในชีวิตผู้ใหญ่ของฉันในแง่ของความสัมพันธ์ของฉันกับผู้หญิง”
ตํานานเกี่ยวกับ “แอนนี่ฮอลล์” ใน imdb.com รวมถึงรายละเอียดที่เปิดเผยว่าไดแอนคีตันซึ่งอาศัยอยู่กับอัลเลนในเวลานั้นเกิดเป็นไดแอนฮอลล์และชื่อเล่นของเธอคือแอนนี่ เดิมทีหนังมีซับพอตฆาตกรรม การตัดหยาบ 140 นาทีกลายเป็นภาพยนตร์ 95 นาทีในกระบวนการที่อธิบายไว้ในหนังสือของบรรณาธิการรอนโรเซนบลัมเมื่อการยิงหยุดลง
เมื่อดูการตัดครั้งสุดท้ายฉันรู้สึกว่าไม่เพียง แต่ซากศพจะอยู่ด้วยกันได้ดีเพียงใด
แต่น่าอัศจรรย์เพียงใดเนื่องจากชิ้นส่วนดูเหมือนจะพอดีอย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ พิจารณากลยุทธ์ภาพที่น่าอัศจรรย์ของอัลเลนรวมถึงหน้าจอแยกที่ตัวละครทั้งสองด้านกล่าวถึงซึ่งกันและกันโดยตรง ฉากห้องนอนที่วิญญาณของแอนนี่ลุกขึ้นระหว่างมีเพศสัมพันธ์เพื่อนั่งเบื่อบนเก้าอี้ข้างเตียง ภาพย้อนกลับอัตชีวประวัติ คําบรรยายที่เปิดเผยสิ่งที่ตัวละครกําลังคิดอยู่ เด็กที่อยู่เราราวกับว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่ (“ฉันเป็นคนชอบหนัง”); ลําดับภาพเคลื่อนไหวที่จับคู่ Alvy กับแม่มดชั่วร้ายของสโนว์ไวท์; และวิธีที่อัลวี่พูดโดยตรงจากหน้าจอไปยังผู้ชม
นี่คือภาพยนตร์ที่สร้างโทนเสียงโดยการสลับไปมาระหว่างโทนเสียงอย่างต่อเนื่อง: สวิตช์สะท้อนให้เห็นถึงจิตใจที่กระสับกระส่ายของผู้สร้างภาพยนตร์หันหลังให้กับตัวแบบที่ชัดเจนของฉากเพื่อค้นหามุมที่เผยให้เห็นเรื่องตลก “แอนนี่ฮอลล์” เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มักจะมองหาช่องโหว่ในความสมบูรณ์แบบ ที่สามารถเปลี่ยนทุกอย่างให้กลายเป็นเรื่องตลกและหวังว่าเขาจะทําไม่ได้
บทสนทนาที่ยกมามาจาก www.filmsite.org อันล้ําค่าของทิม เดิร์ก
เนื่องจาก Umberto ไม่ได้พูดคุยกับตัวละครอื่น มากนักเราจึงต้องกําหนดความคิดของเขาโดยรูปลักษณ์ของเขาและสิ่งที่เขาทําและมีฉากที่เชี่ยวชาญซึ่งเขาคิดว่าขอทานบนถนนและตัดสินใจต่อต้านมัน สังเกตเวลาของลําดับนี้ ด้วยการบิดที่แตกต่างกันเล็กน้อยมันอาจเป็นการ์ตูนสําหรับคนจรจัดตัวน้อยของแชปลิน แต่ De Sica ถือมันไว้กับ pathos ที่พูดน้อยเกินไป อัมเบอร์โตมองขอทานที่ประสบความสําเร็จ เขาเอาฝ่ามือออกมาครึ่งทาง ไม่ได้ทําตัวเองจริงๆ ในขณะที่ผู้ชายกําลังจะให้เงินเขาเขาพลิกมือราวกับว่าการทดสอบฝน เขาอ้อนวอนไม่ได้ เขาคิด เขามอบหมวกของเขาให้กับสุนัขของเขาซึ่งนั่งขึ้นและถือไว้ในปากของมันในขณะที่ Umberto ซ่อนตัวอยู่ใกล้ ๆ ไม่สิ่งนี้จะไม่ทํางานเช่นกัน: เขาจะไม่ทําให้สุนัขของเขาเสื่อมเสียโดยทําให้มันทําในสิ่งที่เขาจะไม่ทํา
ขั้นตอนที่ Umberto มาถึงความคิดของการฆ่าตัวตายแล้วถูกดึงออกไปจากมันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในภาพยนตร์ สุนัขของเขาเป็นศูนย์กลางของการกระทํา – ทั้งเพราะเขาจะไม่ละทิ้งมันโดยการตายของเขาเองและเพราะสุนัขปฏิเสธที่จะออกจากด้านข้างของเขา มันเป็นความจริงของความรักของสุนัขที่ช่วยเขาเพราะเขาไม่สามารถเพิกเฉยได้ ฉากที่ยอดเยี่ยมฉากหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อ Umberto พาสุนัขไปหาคู่ที่บอร์ดสุนัขที่ไม่ต้องการ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในนั้นเพื่อเงินเท่านั้นและสัตว์เลี้ยงจํานวนมากของพวกเขามีอายุไม่นาน อัมแบร์โตเสนอเงินให้พวกเขาเพื่อเอาธงไป แต่ดวงตาของพวกเขาบอกเขาว่ามันไม่เพียงพอที่จะสนับสนุนสุนัขเป็นเวลานาน เขาซ่อนตัวอยู่ใต้สะพาน แต่สุนัขพบเขาและอีกครั้งเรานึกถึงลําดับที่อาจอยู่ในภาพยนตร์ Chaplin แต่ได้รับการกระชับลงไปเพื่อความเศร้าที่เงียบสงบ
”Umberto D” บอกสิ่งที่อาจเป็นเรื่องราวของสูตร แต่ไม่ใช่ในแบบสูตร
: ช่วงเวลาของมันดูเหมือนจะเกิดจากสิ่งที่อาจเกิดขึ้นจริง ภาพยนตร์สูตรจะหาวิธีที่จะผลิตตอนจบที่มีความสุข แต่โชคลาภจะไม่ตกจากท้องฟ้าสําหรับ Umberto บางทีความโชคดีของเขาคือเขามีความแข็งแกร่งภายในที่จะอดทนต่อความโชคร้ายโดยไม่สูญเสียความเคารพในตนเอง ว่ากันว่าในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งตัวละครของแชปลินมักจะขอให้เรารักพวกเขา อัมเบอร์โตไม่สนใจว่าเราจะรักเขาหรือไม่ นั่นคือเหตุผลที่เรารักเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการบอกเล่าในภาพย้อนอดีตโดย Salieri ในตอนท้ายของชีวิตของเขาถูกคุมขังอยู่ในบ้านบ้าและยึดมั่นกับนักบวชหนุ่ม เขาคิดว่าบางทีเขาอาจจะฆ่าโมสาร์ท มีแนวโน้มว่าโมสาร์ทจะฆ่าตัวตายโดยค็อกเทลที่อันตรายถึงตายของวัณโรคและโรคตับแข็ง แต่ซาลิเอรีดูเหมือนจะฆ่าศิลปะของโมสาร์ทและเพราะเขารู้สึกสํานึกผิด ทุกอย่างมีอยู่ในฉากมรณะของโมสาร์ท: ความทุกข์ทรมานของคู่แข่งที่มีอายุมากกว่าที่เกลียดการสูญเสียใครจะโกหกและทรยศและยังปฏิเสธไม่ได้ว่าเพลงของชายหนุ่มนั้นประเสริฐ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทําในสถานที่ในปรากพื้นเมืองของ Forman ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองในยุโรปจํานวนหนึ่งที่ยังคงอยู่ในส่วนใหญ่ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานฉลองภาพของพระราชวังเครื่องแต่งกายวิกผมงานเลี้ยงคืนเปิดแชมเปญและภูเขาแห่งหนี้ โมสาร์ทไม่เคยมีเงินเพียงพอหรือใส่ใจมาก ซาลิเอรี่มีเงิน แต่ดูที่ใบหน้าของเขาเมื่อคน snicker หลังของเขาในขณะที่เขาเล่นหนึ่งในองค์ประกอบของเขาและคุณจะเห็นสิ่งที่ปลอบโยนเล็ก ๆ น้อย ๆ มันเป็น
”การตัดของผู้กํากับ” เป็นพรผสมในยุคของดีวีดีนี้ หลายคนดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาที่จะขายวิดีโออื่น Forman กล่าวว่า “Amadeus” เวอร์ชั่นใหม่ของเขาซึ่งมีความยาวกว่ารุ่นปี 1984 20 นาทีในความเป็นจริงการตัดดั้งเดิม: กลัวว่าชีวประวัติทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโมสาร์ทจะพบการแล่นเรือใบที่ยากลําบากที่บ็อกซ์ออฟฟิศ Forman และ Zaentz ทําการตัดแต่งด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ ส่วนเสริมที่สําคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือฉากที่อธิบายได้อย่างเต็มที่ว่าทําไม Constanze จึงดูถูกซาลิเอรี Salieri, นักแต่งเพลงศาล, มีในของขวัญของเขานัดร่ํารวยที่, เขาอธิบายให้เจ้าสาวหนุ่ม, จะเป็นสามีของเธอ — ถ้าเธอจะให้ Salieri ความโปรดปรานของเธอ. เนื่องจากมีข้อบ่งชี้เพียงเล็กน้อยว่า Salieri มีความสนใจอย่างมากในผู้หญิง (หรือในสิ่งใดนอกเหนือจากโมสาร์ท) ความโปรดปรานนี้ดูเหมือนจะไม่ได้เกิดจากความต้องการทางเพศ แต่โดยความต้องการที่จะทําให้โมสาร์ทอับอาย Constanze หมดหวังที่จะช่วย Wolfie ของเธอแน่นอนไปเยี่ยม Salieri ที่พาร์ทเมนท์ของเขาและเปลือยหน้าอกของเธอก่อนที่จะมีความคิดที่สอง 20รับ100
